纺织面料花样设计师何去何从？

从几年前，约翰·加里亚诺在一片夸张狂欢和浓墨重彩下推出18世纪法国宫廷式复古系列，复古就成了近年来时尚界嚼不烂的牛皮糖———

从巴洛克到洛可可，从巴黎宫廷到奥地利宫廷，从伊顿公学到修道院，从波普到田园……而当2006春夏时尚领域再一次刮起复古风，蕾丝、雪纺、印花、浮雕诸多元素扑面而至之时，如何重现中国传统服装及面料的审美特征，缔造真正意义上的中式时尚？记者从对中国传统服装文化情有独钟的黄素宁女士那里找到了答案。

面料———魅力丝绸

中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年，早在西汉时期开辟的丝绸之路，就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学，所以，黄女士认为，中国传统面料中数丝绸具魅力。我国的丝绸品种很多，如织锦缎和素绉缎，雍容华贵，而双绉和乔其，则雅致含蓄。现在中国的丝绸制品多强调光泽度，而很多西方人却偏爱亚光的丝绸。这是一种东西方不同的审美与消费心理。她还特别提到，缂丝本来是精美的宫廷传统工艺，现在却用来加工卡通图案的小礼品，令人感到十分可惜！

色彩———雅俗共赏

在谈到对传统色彩的把握时，黄女士说：“中国古人很会用色，比如紫色，是非常高贵而颓废的颜色，清朝官袍就用紫色，苗族刺绣也爱用紫色。而现在我们看到的传统服装大多是红的、绿的。红色和绿色虽然是传统服装的一个鲜明特点，但古人用得非常沉稳协调，与爱用红绿色的南欧人用得一样好。我国古代传统面料用的是矿植物天然染料，很内敛，能达到与自然非常和谐的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛织的，或者是羊皮做的，配以绛红色内衫，粗犷有力。”

现在的设计师对传统色彩的认识还存在一定的误区，大多以为“传统”就是民间年画那样，事实上并不是大红大绿就代表中国，那仅仅是“民俗”，所谓“雅俗共赏”，我们的“雅”更需要着力表现。

图案———突破限制

一提到传统图案，人们很容易就想到团花、龙凤、福禄寿之类的，黄女士认为，千万别陷在这个误区里。她说：“其实中国的传统图案极其丰富多彩，很多元素被我们忽视了。我曾看到一片汉晋出土的锦片，在精美的图案中竟印有‘五星出东方利中国’的字样，和现在的国情很相符，非常奇妙。像这样的传统元素如果用的巧妙，就会突破限制；否则，就会出大问题，大大影响传统服装的生命力。在亚洲国家中，日本、韩国、印度等国的传统服装文化保护和发展得都很好，流行的时装业也很发达，他们的经验和做法，我们都该引以为鉴。”

后，黄女士建议年轻的设计师们认真地研究传统服装中的元素，并善加利用。设计是“仁者见仁、智者见智”，“由此及彼、由表及里”的事，没有深刻的艺术修养，就无法采撷生活中的美。现在介绍中国传统服装的书很多，研究者也很多，而要真正发展它，还需要做很多实事。

作者：黄素宁，旅美画家，纺织品面料花样设计师。本科毕业于南京艺术学院国画系，研究生毕业于中央美术学院民间艺术系，曾赴西藏工作多年，1988年移居美国纽约，从事纺织品花样设计工作，担任过2002年、2003年中国纺织面料及花样设计大赛评委。

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